行摄之路 · 航拍篇

原创 潘海涛 行者深蓝

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总想换个维度看看这个世界

我一直热衷于户外，走山、看云、追逐那些稍纵即逝的光影。站在地面拍风光，总觉得世界还缺少一个维度。直到接触航拍，视角被抬高，空间被重新拆解，熟悉的风景突然有了陌生感。在北京，航拍更像一种被克制的热爱，有限的起飞机会让每一次飞行都变得小心翼翼。后来我去了上海，在更宽松的环境里重新找回创作的自由感。清晨在嘉定等日出，黄昏在城市边缘起飞，看钢铁森林与自然交汇。航拍不只是拍得更高，而是让我真正理解，风光摄影可以拥有更完整的空间表达，而大疆无人机，也逐渐成为我通往这种视角的入口。

从大疆 Mini 3 Pro 升级到 Air 3S

翻看我的无人机的更迭，几乎完整记录了我对航拍的理解变化。第一台无人机是 Mini 3 Pro。它轻巧、克制，却足够让我完成了第一条真正意义上的航拍作品；Air 3 的出现，让画面在清晰度和层次上有了明显变化，双摄带来的选择感，让风光不再只有一种拍法；到 Air 3S，飞行变得更安心，大疆完善的航拍体系让创作变得可靠，但真正决定画面上限的，始终是起飞前的判断、取舍和对风光的理解。设备解决的是“能不能拍”，而创作者思考的是“该不该拍”。

在不确定中保持敬畏

航拍并不浪漫，它更像一场持续的风险管理。2022 年在杭州炸机，机器坠落的瞬间让我第一次直面失控；2023 年在长沙橘子洲头，信号干扰导致无人机落水，那种无力感至今记忆清晰。这些意外让我意识到，航拍不是炫技，而是一种对环境高度敏感的创作方式。天气、信号、磁场、地形，每一个变量都可能改变结果。拍风光如此，操控无人机更是如此。大疆只是工具，这些插曲让我明白，风光航拍不是征服视角，而是在复杂现实中寻找可控的美感。

2025：当“不能飞”成为常态

进入 2025 年，江浙沪的飞行限制愈发密集。很多时候，无人机还安静地躺在包里，航拍却已经提前结束。起飞前的犹豫，甚至比拍摄本身更久。但这并没有让我停下行摄的节奏。相反，我开始更习惯在地面观察、记录，在规则之内寻找属于自己的表达方式。航拍教会我的，不只是如何飞，而是何时选择不飞。风光并不会消失，只是视角在不断变化。于是我把更多时间花在整理素材、梳理路径，把拍过的画面、走过的地方，一点点归档下来。

对我来说，记录本身就是行摄的一部分，飞与不飞，最终都会沉淀成时间里的影像。